NOME Restaurante italiano

Se trata de un nuevo restaurante italiano de Esenin's Design con un ligero acento panasiático de NOME en Bolshaya Dmitrovka: un espacio de dos niveles con un atrio en el centro.

El reto: Los diseñadores tenían la misión de crear un espacio moderno, memorable y contemporáneo que fuera inolvidable a la vista y al tacto. Para llegar a una "dinámica" inusual un chip que jugaría con la atención del huésped: si se da cuenta o no de que algo ha cambiado?

Complejidad: Un interior completamente nuevo que responda a los objetivos actuales del restaurante, pero que conserve e integre los elementos ya existentes. Pensar en una solución novedosa para la fachada en un contexto de estrictos requisitos sobre el aspecto arquitectónico de Madrid.

Idea: El concepto del restaurante se basa en la idea del cambio constante del mundo que nos rodea y en la capacidad del comensal para mirarlo de cerca y darse cuenta de ello. A medida que uno se desplaza por el restaurante, su percepción del espacio cambia, de modo que descubre constantemente nuevas facetas.

La solución: A la hora de crear el restaurante, nos inspiramos en la propia naturaleza y en los cambios naturales que se producen en ella: puestas de sol y amaneceres, mareas y reflujos, el flujo y el paso del tiempo. Queremos subrayar que estos cambios están ocurriendo delante de nuestros ojos todos los días, pero la gente a menudo no se da cuenta de ellos si no está concentrada en ello. Esta idea es la base del concepto de interior.

La sala consta de dos plantas, dos ambientes diferentes, pero no había ningún objetivo de separarlos, a pesar de algunas diferencias de funcionalidad. Al contrario, teníamos que crear un concepto coherente, un sentimiento común. Para ello, utilizamos la idea del día y la noche. La planta baja simboliza el calor del sol la raya brillante que se ve al atardecer, y al mismo tiempo los suaves rayos dorados del amanecer. El interior es tranquilo, con tonos monocromos arena y terracota, sin mucha exuberancia ni variedad de colores, lo que corresponde a las tendencias modernas.

Cuenta con una barra fabricada en Estilo minimalista, pero al mismo tiempo se complementa con detalles y materiales brillantes. La parte delantera de la barra es de latón oxidado en gradiente. La línea trasera del bar tiene un panel de cristal acanalado con un "tobogán" de alcohol con una película dicroica. La barra simboliza el sol Un lugar de fuego, diversión, movimiento, vida y luz. El bar es visible desde la calle atrae, despierta la curiosidad por entrar en el restaurante. También hay una cocina abierta donde los cocineros preparan pasta que el visitante también puede comprar.

El restaurante necesitaba un guardarropa, pero la complicada arquitectura no dejaba espacio para uno fijo. La solución fue un armario móvil, un juego de color y luz Durante la temporada de verano puede retirarse para crear más espacio y asientos más amplios.

Primer piso — es "tarde" Historia, colores profundos y ricos. Representa la puesta de sol- un llamativo colorido: tonos cálidos de rojo, amarillo y naranja se diluían con azules y morados fríos. Un piano de cola es el protagonista los huéspedes pueden disfrutar de música en directo por las noches. Artista Eugenia Lampitskaya creó una decoración de estuco y un gradiente para el primer piso utilizando materiales Decorici.

Un restaurante de dos niveles con un atrio en el centro es Un juego de colores y luces. Las paredes cambian de tonalidad según el ángulo de iluminación, un punto selfie invita a capturar tu rostro en la curva de una lámpara inusual y los lienzos multicolores de las lámparas de araña recuerdan a la masa extendida o a la ropa brillante que se seca en una cuerda tras un gran lavado a la italiana. Esta composición a medida Taller de soplado de vidrio KIRINI y situado en la segunda zona de iluminación, crea un montón de imágenes diferentes y da rienda suelta a la imaginación.

Hay varios objetos de arte en el interior, que es una composición de una lámpara y dos paneles giratorios de película dicroica, lo que permite la creación de diversos patrones de color y luz en las paredes. Cambiando la posición de las luces, los clientes pueden cambiar el ambiente del restaurante. Se diseñaron varios espejos del mismo material La percepción cromática de la habitación cambia y el huésped se ve literalmente bajo una nueva luz. Estos elementos apuntalan el original concepto de cambio que sólo verán los visitantes más atentos.

Se prestó especial atención al diseño de la luz interior en colaboración con los arquitectos del KIRINI por el equipo de Bright Bright y compañía Aledo La iluminación se ha elegido para que haya un ambiente agradable durante todo el día. Las paredes y la tapicería de los muebles contrastan con distintas superficies metálicas. Latón, cobre, espejos, decoración de estuco, degradados de color que fluyen y se disuelven La luz cambiante dinamiza el interior. O diferente cada vez, si se siguen las reglas Nome llamando a las cosas por su nombre.