Se han escrito cientos de libros y tratados sobre el significado de la arquitectura, su relación con el ser humano y su influencia en la vida. Pero cada gran maestro tiene su propia posición al respecto. El arquitecto Alexey Rosenberg comparte su opinión.
En la foto: el arquitecto Alexey Rosenberg
Acerca de la educación. La buena arquitectura permite a una persona desarrollar su personalidad en el sentido más amplio de la palabra. No importa a qué estilo o época histórica pertenezca el objeto arquitectónico, siempre que haya en él una energía activa, símbolos, significados y efectos. La persona que interactúa con él tiene entonces una visión estructurada del mundo. Una persona que crece en este tipo de arquitectura es capaz de muchas cosas. Por extraño que parezca, lo entendí a través del cine, de las películas neorrealistas italianas. Cuando era un arquitecto novato.
Sobre la protección. La función primaria y original de la arquitectura.. proteger al ser humano del entorno exterior. La vivienda "se expande" del hombre en el espacio. Te hace sentir mucho más de lo que eres, una pequeña cápsula indefensa de tu cuerpo. ¿Sabes cómo construyen los nómadas sus viviendas temporales?? Sobre el principio de un espacio de amortiguación entre uno mismo y el espacio que lo rodea: en el centro del campamento hay una yurta, los carros dan vueltas a su alrededor, el ganado se agrupa en un anillo alrededor del perímetro y todo está rodeado de basura, apilada como una especie de estructura de defensa, t.. también el anillo. El nómada se defiende expandiéndose en el espacio.
Sobre la declaración. Arquitectura- arte sacerdotal. No sólo protege al individuo del mundo exterior, sino que también "deja entrar" el mundo a ella, pero te deja entrar en dosis. El diseño de la puerta ventana o puerta es el lenguaje con el que el arquitecto expresa su relación con el mundo: hasta qué punto un edificio deja pasar la luz, el aire, las sensaciones del agua, la lluvia, la nieve, otras formas de los elementos, o por el contrario, hasta qué punto los habitantes están ocultos de todo ello. Los arquitectos japoneses, como Tadao Ando, hacen que el límite entre el interior y el exterior sea neutro, obligando así a las personas a autorregular su relación con el mundo que les rodea. Si una persona está sana y fuerte, se acerca a un muro invisible transparente, si se siente enferma.. se hacina en un rincón lejano.
Sobre el peligro. La arquitectura debe ser protectora, pero también peligrosa. La idea es aunar peligro y seguridad y poner a la gente en este espacio entonces obtendrá la energía que hay en ella. Debe seguir teniendo la libertad de elegir cuánto riesgo quiere asumir. Por ejemplo, se hace un podio sin valla. Es un poco tenso, pero no tanto como para que se te ponga la carne de gallina. Hay una catarsis, la arquitectura te apuñala, te tonifica. Si tienes miedo – has caminado en el borde lejano, si cómodamente- cruzó la línea.
Sobre la falta de imágenes. Neutralidad, lapidario- es una característica de la arquitectura asiática. En ella, como en toda la cultura asiática, se prohíbe dibujar a Dios. ¿Pero cómo le haces saber a un hombre que Dios está presente? A través de la luz. La arquitectura enfatiza aquí la textura, dispone la luz de tal manera que incide en la pared de adobe en el ángulo correcto, revelando todos sus pequeños agujeros y facetas. O colocar una ventanita de tal manera que atrape el último rayo del sol poniente y se deslice por el suelo…
En la búsqueda de una imagen. Cuando un arquitecto ha resuelto todas las cuestiones primarias de su objeto: el "ampliado" de un hombre, que decida por sí mismo si es seguro o agresivo, que llene su casa de luz.. luego está la cuestión de qué aspecto poner encima. Llegados a este punto, es el momento de la creatividad pura, en la que puedes confiar en tus instintos. Digamos que la imagen es.. «central eléctrica 3000". Es industrial, es tecnológico, no se parece a nada. Se te puede ocurrir el objeto salvaje más interesante.. pero ¿se puede hacer que la gente lo acepte, estará dispuesta a vivir en una arquitectura así?? Lo más interesante es que conseguir que el cliente crea en la nueva imagen.
Sobre la brutalidad. Materiales de construcción históricos ladrillo, hormigón.. transmiten una sensación subconsciente de longevidad y estabilidad. Paneles de yeso, falsos techos, fachadas suspendidas es arquitectura glamurosa. No son más que accesorios, decoraciones, que al cabo de un tiempo se desvanecerán en el aire. Los materiales tradicionales adquieren un nuevo significado hoy en día, son brutales, no temen al desgaste, envejecen maravillosamente, sólo ellos pueden crear un armazón verdaderamente atemporal. Así que el brutalismo es una alternativa a la arquitectura comercial y una apelación a algo real.
¿Cuál es la importancia del arte sacerdotal en la religión y cómo se refleja en las diferentes tradiciones y expresiones culturales?
El arte sacerdotal juega un papel fundamental en la religión al servir como medio de expresión de la fe y la conexión con lo divino. A través de diferentes formas artísticas como la arquitectura, la pintura, la música y la escultura, se busca transmitir la importancia de lo sagrado y elevar el espíritu de los fieles.
En las diferentes tradiciones religiosas, el arte sacerdotal se refleja de maneras únicas que reflejan la diversidad cultural de cada comunidad. Por ejemplo, en la iconografía cristiana se destacan las representaciones de figuras sagradas como Jesucristo y la Virgen María, mientras que en el arte budista se centra en la representación de Buda y otros seres iluminados.
Estas expresiones artísticas no solo embellecen los espacios de culto, sino que también ayudan a fortalecer la identidad religiosa de los fieles y a fomentar la devoción y el respeto por lo divino. En resumen, el arte sacerdotal desempeña un papel vital en la religión al enriquecer las experiencias espirituales de las personas y contribuir a la preservación de las tradiciones culturales.