Oksana Mas.365

El nuevo espacio artístico de Cube.Madrid" inauguró la primera exposición individual en España de una de las artistas más populares de la última década, Oksana Mas, "365.Madrid".

El proyecto explora todo el espectro de las emociones humanas, el valor de cada día. Hay más de 400 cuadros del artista. Este proyecto se realiza en apoyo de la fundación benéfica "Vera", por lo que una subasta abierta de una parte de los ingresos de la venta de 365. Vida para el resto de tu vida" ya se ha enviado a la Fundación.

1. Oksana, nos conocemos desde hace mucho tiempo?

La espiral del tiempo, la información está muy comprimida. Todo esto se aplica plenamente al mundo de las ideas, que cada vez son más refinadas y requieren numerosas páginas de descripción … Pero creo en las ideas limpias y brillantes. Creo en la Belleza ( aunque suene a tópico ) y en el poder creativo y transformador del arte en todas sus formas y géneros. Creo que hubo una vez un único código cultural. Luego se hizo pedazos por guerras, economías, imperios, religiones….. Y creo en el hecho de que se puede reunir, y, habiéndolo reunido, comprenderemos quiénes somos. Hasta la fecha, este es el objetivo de mi trabajo.

Los proyectos son todos diferentes: pintura, objetos, instalaciones, fotografía, escultura, urbanismo y la continuación de un proyecto que se expuso por primera vez en la 54ª Bienal de Arte Moderno de Venecia: el Retablo de las Naciones. Me gusta experimentar con materiales.

2. ¿Qué puede decirnos del proyecto de Madrid??

Nosotros, junto con la Fundación Benéfica Vera realizaron un proyecto conjunto "365". Es un año de mi vida, unas 400 cosas que hago cada día, a veces una, a veces varias. Un artista, como cualquier maestro de cualquier arte, diseñador, arquitecto, debe trabajar cada día, trabajar, mejorar, evolucionar. Este año han comenzado muchos de mis proyectos, que ya han recibido publicidad y se han presentado en numerosas exposiciones y ferias.

3. ¿Cómo ha ido la subasta??

Una subasta benéfica es sólo una ocasión para hacer una buena obra. La subasta fue muy concurrida, 9 lotes de 12 estaban en la puja, 3 lotes se vendieron a las estimaciones más altas. También se organizó una rifa, con la que se recaudó dinero para el fondo benéfico.

4. El arte en el interior es cómo, apropiado? En este caso, hablamos de arte contemporáneo.

El arte contemporáneo no conoce fronteras. Comienza en los laboratorios de investigación ( sensart ) luego llega a las calles de las ciudades a través de galerías, museos e interiores, después al espacio, al fondo del océano, a las profundidades del corazón y la conciencia. El arte contemporáneo no tiene fronteras físicas. Ocupa más del 30% de los interiores y a veces es muy apropiado, a veces no tanto. Depende del conservador de la colección, del diseñador, del decorador, de la magia del propio espacio y de la elección de las obras colocadas en ese espacio… Cuando todos estos parámetros confluyen, se obtienen mundos perfectos.

5. Los tiempos están cambiando, hay más arte conceptual, táctil y sensual? De qué depende?

No podemos decir que algo cambia y pasa de un estado a otro, se estanca hasta el siguiente cambio. Vivimos aquí y ahora, vivimos en un cóctel hirviente de tiempo, estilos, conceptos, transformaciones, tendencias, etc. . Nada volverá a ser lo mismo. Hay mucho arte moderno, mucho ruido artístico en el que es difícil ver verdaderas obras maestras. Pero existen, hay algunos algoritmos que son imposibles de calcular. Sólo el tiempo juzgará a todos.