Arsen Revazov. Tener estilo propio

No todos los fotógrafos nativos tienen su propio estudio en Venecia, pero Arsen Revazov sí. No todos los fotógrafos pueden formar parte de la Bienal de Arte Contemporáneo de Venecia, y Arsen Revazov ha. Ha accedido amablemente a hablar con nuestros lectores sobre arquitectura, el arquitecto, la fotografía, el arte en general y, por supuesto, sobre el interior.

En la foto: Arsen Revazov, fotógrafo, escritor y especialista en tecnología de Internet.

Sobre el estudio de Venecia. Al fin y al cabo, se encuentra en la Casa de Mozart, Via Fretzaria 1733. Está a dos minutos a pie de San Marcos y a uno de la Fenice. Puedes escribir ar33studio en Google Maps y ver inmediatamente. En Venecia, casi todas las casas están relacionadas con algo o alguien importante. Aquí vivió Mozart durante unas semanas, y no son sólo los gondoleros los que cuentan la historia, sino también la placa de la casa. Allí tengo un estudio con todo el equipo, incluida una ampliadora de 400 kg. También hay una galería.

Sobre el rodaje en la ciudad. Si no te importa el aspecto metafísico ( tienes que amar/sentir/comprender la ciudad ) y no me gusta el patetismo, tienes que tener un objetivo con desplazador para captar una ciudad con calles estrechas. Para que no se atropelle al fotografiar edificios altos y se obtengan feas líneas convergentes. Lo mejor es tener una cámara de formato. O Alpa ( Alpa SWA, que significa ). O Horseman SP ( también tiene la palanca de cambios ). Si no puedes permitírtelo todo, puedes comprar un objetivo con cambio.

El secreto de elegir un tema. El objeto de la ciudad fue elegido antes que tú, y en el caso de Venecia, mucho antes que tú, por el arquitecto. Si te gusta lo que tiene, independientemente de si el objeto es hyped y se convirtió en un pop o viceversa, sigue siendo relativamente desconocido, entonces usted necesita para empezar a pensar. Ese, de hecho, es el principal secreto.. cómo aprender a pensar. En primer lugar, tiene que responder honestamente por qué su obra interesaría a un público ilustrado. Es decir, no será secundario, ( terciario, ) en relación a esos 10-15 millones de turistas que filman este sitio cada año y lo cuelgan en sus Instagrams y Facebooks. Si te has explicado con palabras sencillas por qué, se trata de técnica. ( Es importante: para mí y en términos sencillos! ) Si no se explica, mejor no desperdiciar la película, sino ir a tomar un café. O un colador. O la jeringuilla. La elección del tema, si vas a fotografiar la naturaleza, es un poco más fácil. Pero no hay cafés alrededor, así que no hay donde descansar.

Acerca de la "expresión artística. Es exactamente igual que una declaración normal. Únicamente, realizado en lenguaje artístico. Como cualquier declaración, puede ser original e interesante ( con buenos artistas ) o aburrida y banal ( en la mayoría de los casos ). Es decir, la expresión artística en su esencia Es un mensaje comunicativo, informativo, normalmente con una dominante estética y a menudo ética, que se calcula para la reacción de un cierto número de espectadores ( gustar-desgustar, molar-molestar ) a veces en un círculo bastante estrecho. En el límite, este círculo puede reducirse al propio artista. Quiero decir, hizo una declaración y luego la buscó él mismo. Pero hacer una declaración cuando nadie puede verte, ni tú, ni Dios.. es bastante extraño. Así que cualquier criatura con cuya reacción cuente el artista.

Sobre la técnica. La técnica en sentido material es importante. Al igual que los pintores del Renacimiento dedicaban muchos recursos a elegir pinturas, disolventes, pinceles, imprimaciones y superficies, experimentando constantemente, en la fotografía la técnica también importa. La elección de la cámara, los objetivos, la película, los filtros. La técnica en el sentido artesanal también es importante – qué letra, qué manera de escribir. En fotografía, es una elección de técnicas de impresión, técnicas de contraste, para la fotografía en color ( que no conozco muy bien ) también es una elección de técnicas de color. Está claro que hay cosas más importantes que la técnica, el gusto, por ejemplo. El sentido de la proporción está ahí. Armonías. Creatividad. Pero la técnica también es importante. Mis herramientas básicas.. cámaras en gran formato ( Chamonix, Wista, Canham, Arca-Swiss ) o formato medio ( Alpa, Horseman, Linhof ) opción de desplazador ( a veces inclinación + desplazador ) sólo película infrarroja y filtro infrarrojo. Disparo con luz invisible. En lo visible ya se ha rodado todo antes que yo- ). De vez en cuando utilizo exposiciones dobles, es decir, disparo dos fotogramas del mismo negativo. Resulta ser un trabajo un poco loco. Pero en esta locura a veces emergen algunos patrones superiores.

Sobre la fotografía moderna. Es una batalla por un lugar bajo el sol del arte entre 500 millones de cámaras de smartphone, 50 millones de telenovelas y DSLR. No es fácil ser original con tanta competencia. Y es demasiado ruidoso por aquí con miles de millones de clics. Es ruidosa, así que hoy hay que hacerla de modo que el espectador la mire y se asombre. Está simplemente asombrado y se da cuenta de que no ha visto nada parecido antes. Para que se le dilaten las pupilas. Para dejarle sin habla durante unos segundos.

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