mosaico florentino en el interior

Acabado de las instalaciones del mosaico florentino hace que sea posible aplicar las soluciones más inusuales. Este es un diseño elegante habitación, debido al material, se convierte en único.

Historia

Commesso – el segundo nombre del mosaico florentino. Esta es una técnica para la creación de pinturas con piezas delgadas de color brillante piedras semipreciosas, desarrollados en Florencia a finales del siglo 16. Los más comunes Piedras para su producción son ágata, cuarzo, calcedonia, jaspe, granito, pórfido, Lazuli. Commesso diseño para paneles de mesa y de pared pequeño varía de colores simbólicos a los paisajes. El trabajo se realiza con esmerado cuidado y sensibilidad al objeto artístico.

La primera copia grabada de esta técnica apareció al final del siglo 14 en Florencia, que estaba en el duque de Medici. En el siglo 16, Francesco-contraté a varios artistas italianos famosos para crear un panel. Arte comenzó a desarrollarse rápidamente. En 1588, el sucesor de Francesco, Ferdinando I, fundó el taller Opificio delle Pietre Dure de piedra como un lugar permanente para clases magistrales. El primer grupo de artistas contratados ha mejorado el arte de Commesso en una perspectiva muy ilusoria. El taller existía en el siglo 17. Estaba decorado con decoraciones de capillas funerarias de la familia.

A principios del siglo 18, el trabajo en el montaje de pequeños detalles era de la demanda en toda Europa. artesanos florentinos decoraban las salas de los tribunales europeos. El taller continuó trabajando a través del apoyo del Instituto Estatal en el siglo XX. Creó las obras de alta calidad técnica y artística en la década de 1920.

arte del mosaico florentino es una de las convenciones artísticas que florecieron en Florencia en el Renacimiento Época. Su historia está llena de la rica tradición de un entorno innovador: arquitectura, diseño, pintura, escultura. La capital de la región de Toscana comenzó a ser llamada la cuna del Renacimiento. Se considera la ciudad más importante en términos de su influencia en el renacimiento italiano.

La edad de oro del arte florentino comenzó a finales del segundo milenio. Florencia desempeñó un papel importante en la implementación de los ideales del mundo renacentista en todo el mundo debido a muchos artistas talentosos. Ella financió y alentó a muchos artesanos, permitiendo que aparezcan sus talentos.

Materiales

Para crear un mosaico se usó inicialmente solo piedras preciosas y semipreciosas. Con el desarrollo de artesanías, Cleells agregados materiales artificiales populares y fuertes. Mosaico de piedras duradera, pintura brillante natural no se desvanece de la luz solar. La piedra natural conserva la saturación de color. Una transición suave de tonos en el material ayuda al asistente a realizar una composición similar a la imagen original.

Ejemplo de uso clásico: mármol oscuro para el fondo en combinación con jasha, amatista, turquesa Crea el contraste deseado. Los elementos se vuelven más brillantes en el plano negro. Huellas en las piedras (accidentes cerebrovasculares, divorcios, manchas) – la base de esta técnica. El secreto de los maestros en el cambio de la sombra de la herramienta de trabajo – el efecto de la temperatura. mármol gris adquiere una gama de color rosa suave, Halcedon se vuelve más brillante después de calentar. Las placas se seleccionaron para el trabajo, que imitan el follaje de los árboles con rayas, para la imagen de los animales – una piedra con un patrón de las vellosidades.

Vidrio

El panel de la superficie de cristal tiene una estructura suave, holística. Se utiliza para decorar decorativos arte, diseños y muebles.

Mosaico de vidrio se suele dividir en dos subcategorías: para la decoración de paredes y techos, decoración de muebles y accesorios. La forma de arte surgió en el año 1500 en el Nyunyan Epoch. Mosaico de vidrio combinado con piedras preciosas y semipreciosas.

Cerámica

Las imágenes o acabados hechos de cerámica tienen las siguientes ventajas:

• fuerza, dureza;
• Excelente resistencia al desgaste;
• baja conductividad térmica;
• resistencia a la corrosión;
• aislamiento eléctrico;
• resistencia química;
• Excelente acabado de superficie.

Técnica florentina Use con más frecuencia de cerámica para crear paneles en paredes o semi.

El material es brillante y mate. Reducción utilizada para paredes, Se recomiendan los componentes sin brillo en el piso.

La etapa final del mosaico de la cerámica realiza la lechada. Su papel es conectar elementos.

Peculiaridades

El trabajo realizado por el método florentino parece impecable. Detalles Crear una superficie de acabado suave. Tamaños seleccionados de costuras de piel de material. Piedras de molienda, vidrio, cerámica hace brillar la superficie.

El mosaico florentino se distingue por la abundancia de colores. Tonos blancos, negros, rojos, esmeraldos, marrones, amarillos y azules te permiten crear cualquier obra de arte.

Los materiales utilizados para llevar a cabo estos equipos tienen cualidades especiales:

• Resistencia a la humedad. La resistencia al agua no permite que el agua pase a través del panel. En caso de que la humedad caiga sobre el producto, la esponja habitual enfrentará la tarea. No te preocupes por la aparición de moho o corrosión. Estos materiales se utilizan para el revestimiento de piscinas, sean capaces de soportar los efectos de los elementos de agua.
• resistencia a las heladas. Mosaico de resistencia de escarcha es especialmente importante para aquellos que van a decorar áreas abiertas externas en la calle. Diseñado en el pórtico de estilo florentino, cenadores. Bajo la influencia de la nieve o la capa de hielo de pesaje, el material permanecerá toda.

• Unicidad. En la naturaleza no hay objetos idénticos. Si tiene que copiar la composición en el estilo de maquinaria florentina, entonces la semejanza completa no ocurrirá. El segundo ejemplo de dibujo no funcionará.
• Durabilidad. Piedra, cerámica, vidrio retener la saturación de tonos de decenas de años. El cuadro dibujado por pinturas se restaura, estos materiales duraderos mostrarán los desbordamientos de pinturas a lo largo de la vida útil.

Sin embargo, los trabajos realizados en la ejecución florentina son largos y desafiante trabajo. En la creación de un exclusivo necesidad del canvase al menos dos meses. Permitir tal lujo en la casa ¿Las personas con prosperan. Después de todo, costará tal lienzo.

La decoración del mosaico florentino se usa hoy en la iglesia, así como para decorar artículos de la casa. Punk, similar a pintoresco pintoresco, decore las paredes de salas grandes, gabinetes, salones.

Fabricar

El maestro realiza un trabajo minucioso con una paciencia tremenda. Cada pieza de material es diferente en tamaño. Se corta, forma, sometida a efectos mecánicos. Luego se miden nuevamente y se reciclan hasta que cumple plenamente con los tamaños para conectarse a la siguiente parte. Los artesanos a menudo son capaces de trabajar el reloj para obtener una pieza de «rompecabezas».