A finales de junio se presentó la colección cápsula MONDRIAN de la diseñadora Yana Svetlova en la sala de exposiciones de Manders en Patriarchy.
La diseñadora Yana Svetlova presentó por primera vez su colección cápsula Mondrian en la ICFF ( Feria Internacional del Mueble Contemporáneo ) el 14 de mayo en Nueva York;. La colección se inspira en la ciudad de Nueva York, en la geometría de sus calles y rascacielos. Similar a "formas dinámicas" Piet Mondrian, Nueva York las vistas se parecen pero nunca se repiten.
Para presentar esta imagen de la ciudad, Jana creó un mosaico de grandes bloques rectangulares de piedra. Para ello contó con la ayuda de la artista de interiores Natasha Marcelle, que utilizó una paleta de pinturas Little Greene para representar cada bloque como un cuadro único. La técnica pictórica del autor imita la estructura del mármol. Los bloques pintorescos no se repiten a lo largo de toda la tirada de 10 metros. Así, el papel pintado no tiene frunces, lo que puede calificarse de innovación, y es adecuado para habitaciones de cualquier tamaño y altura. El papel pintado no requiere juntas, lo que ahorra mucho material y permite desarrollar la imaginación.
Como todos los productos Yana Svetlova Wallcoverings, Papel pintado Mondrian Son respetuosos con el medio ambiente, fáciles de aplicar en paredes, se pueden limpiar en húmedo y, gracias al panel de 91 cm de ancho, su instalación requiere menos tiempo y esfuerzo.
Al patrón básico del papel pintado Mondrian se han creado compañeros Composiciones con cuadrados y rombos de piedra de varios colores. La colección está disponible en las tiendas Manders.
En la foto: Alexey Eliseev y Yana Svetlova.
En la foto: Anna Usacheva, Alexey Eliseev, Tatiana Nazarenko.
En la foto: Anna Hrutskaya y Marina Sherstyuk.
En la foto: Irina Gordeeva, Olga Latypova, Anna Khrutskaya.
En la foto: Maria Emetz y Manuela Arapova.
Direcciones de los concesionarios Manders.
¿Qué características tiene la geometría neoyorquina de Yana Svetlova? ¿Utiliza colores vivos o tonos más oscuros en sus obras? ¿Cuál es la inspiración detrás de su estilo? ¿Cómo ha evolucionado su trabajo a lo largo del tiempo?