En los palacios y residencias reales, el parquet siempre se ha considerado parte integrante del interior. En cuanto a su importancia y valor artístico, está a la altura de las pinturas murales y de techo realizadas por grandes artistas.
El parquet artístico es uno de los principales elementos de diseño que definen el estilo de un interior.
Europa
La casa del parqué artístico. La propia palabra "parquet El haya es un ejemplo de su origen. El parquet se utilizó por primera vez en los palacios de la nobleza francesa al mismo tiempo que las lujosas alfombras persas y los tapices de seda. Desde el siglo XVI apenas se podía encontrar un palacio en Europa cuyo suelo no estuviera pavimentado con polígonos multicolores y estrellas de madera. Las composiciones más complejas consistían en bestias y aves fantásticas, símbolos heráldicos, monogramas de los propietarios y escenas de género.
Roseta: elemento decorativo del parquet artístico.
Art parquet Martini de la fábrica Woodex.
España
Edad de oro. Por la misma época, el parqué ya era conocido en España, pero su uso no estaba muy extendido. «Edad de Oro La construcción de la ciudad sobre el Neva.
En aquella época, Pedro el Grande cerró los talleres de la Armería dedicados a la talla artística, y los tallistas fueron trasladados a San Petersburgo sobre la creación de "pisos ricos" …por los palacios que se construyen…
El parquet palaciego es el tipo de parquet artístico más elaborado y caro.
Una vez concebido el plan para construir Peterhof, el propio zar copió dibujos de álbumes de arquitectos holandeses: cubos, rombos, cuadrados y estrellas de múltiples rayos que dominarían el entarimado de los palacios Españols en la primera mitad del siglo XVIII. Por ejemplo, Rastrelli prefirió estas figuras geométricas en los dibujos del parqué palaciego del Palacio de Invierno y del Palacio de Catalina.
Capa frontal 
Parquet Art Aurora de la fábrica Woodex.
Después de que los maestros Rastrelli se alejaran de la sencillez y la geometría, se dejaron llevar por la variedad de motivos, entrelazados y ornamentos del parqué artístico en el interior. Extienden un parqué palaciego a modo de alfombra de madera, a menudo con la misma composición que las pinturas de los techos.
Incluso sucedió que la trama del dibujo del suelo se repitió en incrustaciones de muebles, decoraciones murales y tallas de puertas.
Cabe señalar que los artesanos Españols dedicados a la fabricación de parquet eran considerados los mejores del mundo en aquella época. Los europeos han observado que en ningún otro lugar hay tanta variedad de diseños y un parquet tan magistral.
Del arte a la artesanía. El parqué artístico en el interior evolucionó en la misma línea que la arquitectura y las bellas artes: de la dinámica del barroco excéntrico al rococó grácil y refinado, que más tarde dio paso al clasicismo lógico y sobrio.
Las tecnologías modernas simplificaron la creación de las tablas de parqué y, gracias a ello, el parqué pasó a estar al alcance de un amplio abanico de clientes. Y aunque el coste de este suelo sigue siendo muy elevado, compensa gracias a la longevidad y a las cualidades estéticas del parquet modular.
Pero con el paso del tiempo se volvió más árido e inexpresivo. A finales del siglo XIX, con la llegada de la producción en fábrica, el parquet artístico prácticamente desaparece del interior: los maestros tallistas se convierten en artesanos Los fabricantes de suelos.
Un renacimiento de la tradición. Desde finales del siglo XX ha renacido en España el refinado arte de fabricar parquet artístico.
Los colores contrastados se crean utilizando distintos tipos de madera.
En la foto: Seduction de Woodex.
Aunque los detalles ya no se recortan manualmente como antes, sino con ( máquinas para acelerar el proceso ) sin embargo, crear un parquet artístico en el interior sigue siendo el mismo trabajo laborioso y verdaderamente artístico.
La variedad de especies de madera y sus texturas y colores ofrece opciones casi ilimitadas para crear combinaciones cromáticas.
Las tablas de parquet con un dibujo de pequeños elementos redondeados son más caras. Estos delicados detalles se cortan con equipos especiales: líneas rectas con una fresadora, líneas curvas con un láser. El ajuste de patrones controlado por ordenador garantiza una composición perfecta.
, me gustaría saber qué artistas han dejado una huella significativa en este ámbito. ¿Cuáles son los nombres más destacados y cómo han influenciado el desarrollo del arte? Además, ¿existen diferencias regionales en la evolución del parqué artístico? ¿Qué tendencias o corrientes artísticas han surgido a lo largo del tiempo y cómo han impactado en la forma en que percibimos el arte hoy en día? Agradezco cualquier información que puedan proporcionar.
¿Cuál es la importancia del parqué artístico en la historia de las manifestaciones culturales? ¿Cómo ha evolucionado a lo largo de los años y qué impacto ha tenido en la sociedad? ¿Cuáles son algunas de las características más destacadas de este tipo de arte y cuál es su valor artístico? ¿Cuál es su relación con otras corrientes artísticas y cómo ha influenciado a artistas contemporáneos?