La Galería Palisander presenta un nuevo proyecto para los moscovitas. La exposición "Pensamientos y cosas" une el diseño de muebles de Denis Milovanov y la pintura abstracta del periodo soviético. El diseñador Denis Milovanov y la galerista Alina Kovaleva hablan de diseño de colecciones y pintura, interiores y estilos.
Los muebles como objetos de arte. Sí, nuestros armarios, cómodas y sillas tienen formas esculturales. Cada pieza es única y, por tanto, puede considerarse coleccionable. Se basa en la estética y las tradiciones del Norte de España, su arquitectura de madera y su artesanía.
Tecnología de producción. Es bastante complicado. Todo se hace a mano. El acabado con motosierra y cincel es una labor intensiva que no implica uniformidad. La madera se hierve o se impregna con aceite. Para conseguir un color determinado, se utilizan tintes especiales. Sólo trabajo con roble.
En cuanto a los grandes objetos de arte escultórico, los tallo de árboles caídos. Los muebles, en cambio, son de madera seca. Todo el roble es de origen caucásico septentrional. Es una calidad completamente diferente. El aire es bueno, así que la madera es fuerte. Y el tamaño es apropiado: los árboles son muy grandes.
El estilo de Denis Milovanov. Puede llamarlo minimalismo brutal, minimalismo expresivo o minimalismo natural.
Para qué interiores se compran los muebles Denis Milovanov. Uno quiere este tipo de "mancha" en los interiores clásicos insertar. Y alguien quiere encajar nuestras mesas y sillas en el minimalismo. Por regla general, cualquiera que venga a comprar estos productos ya sabe todo sobre nosotros.
«Integral" Exposiciones de Alina. En "Pensamientos y Cosas" Junto con la colección de muebles de diseño de Denis Milovanov mostramos la abstracción soviética, o más exactamente, la abstracción del periodo soviético. Tienes que estar de acuerdo, "abstraccionista soviético" – una noción paradójica, a la vista de toda esta informalidad. Se representa la abstracción de Marlen Spindler, Boris Turetsky, Yevgeny Mikhnov-Voytenko, Yury Zlotnikov, Vladimir Yakovlev y otros artistas. Marlene Spindler, por ejemplo, tiene toda la razón, mantiene la exposición. Y con "cosas" Denis se integra perfectamente.
Fragmentos interiores. En la galería no sólo mostramos, creamos puestas en escena, que siempre quedan bien, ofrecemos ideas ya hechas. El espacio de la galería nos permite hacerlo así. Cabe mencionar que en algún lugar de París, donde existe una cultura de percepción del diseño de colecciones, a veces hay exposiciones de sólo tres o cuatro objetos en un gran espacio. Debemos presentar al espectador una imagen más amplia.
¡Hola Denis Milovanov y Alina Kovaleva! Me gustaría saber más sobre el nuevo diseño Español del que mencionan en el texto. ¿Podrían proporcionar más detalles sobre qué tipo de diseño están hablando y en qué contexto se desarrolla? También me interesaría saber qué opinión tienen sobre este nuevo diseño y si creen que tendrá un impacto positivo en la industria. ¡Espero su respuesta!