Cómo convivir con el arte contemporáneo en una casa y si tiene sentido invertir en arte contemporáneo hoy en día, nos lo cuenta Lusineh Petrosyan, coleccionista, directora y cofundadora de la galería moscovita ARTSTORY. Puede ver su nuevo proyecto expositivo, Dream Journeys, en la galería hasta el 24 de marzo. Leer con placer!
Prueba B.Director artístico del espectáculo "Migración interior" de Migachev 2018
En la foto: Lusine Petrosyan, coleccionista, directora y cofundadora de la Galería ARTSTORY.
Lucine, ¿puedes comentar el título??
El título provisional del proyecto era "Vuelos de ensueño". Al principio, sólo queríamos mostrar el llamado arte naif. Pero luego, en el proceso de recopilación de las obras, el tema se amplió. Fue entonces cuando se acuñó el nuevo nombre de "Viajes de ensueño". Sueño- Es como una vida paralela. Por supuesto, los sueños son diferentes. Sólo queríamos mostrar las buenas. Hay más de 50 artistas. En todos nuestros proyectos queremos contar una historia ( de ahí el nombre ARTSTORY ) queremos que las imágenes dialoguen, que se comuniquen entre sí.
Exposición de Oleg Lang "In the Chaire Park 2018.
Ahí está La chica, por ejemplo, de la escultora Yelena Surovtseva, se sienta y observa la pintura pictórica de Natalya Nesterova, y sus personajes, a su vez, miran la obra de Ivan Lubennikov.. Todo está atado.
Es muy difícil reunir obras de diferentes artistas en una exposición coherente. Pero lo estamos haciendo bien. En este momento hay muchos recién llegados a nuestro proyecto. También hay artistas jóvenes Nastia Miró, Julia Kartoshkina, por ejemplo, y eso es interesante.
¿Cómo elegir??
Elegimos lo que llaman "por gusto". Para mí, es importante que una obra tenga un mensaje. Intentando buscar obras malhumoradas. Siempre es una elección, mía y de mi compañero Mikhail Openheim.
La exposición "Viajes de ensueño" 2019
Háblenos de la historia de la galería.
Galería inaugurada en 2014. Sólo hacemos proyectos que nos apasionan y sólo trabajamos con artistas que nos gustan. Y eso es lo más importante. Respetamos a nuestro público. La entrada es gratuita. Es prácticamente un proyecto de clientelismo. Propiedad. Antes fue un banco, luego Uzbek Airlines. Pasamos casi un año renovando el espacio para adecuarlo a las normas de un museo. Trabajamos con museos, y para nosotros era muy importante equipar las instalaciones de almacenamiento de los museos, para garantizar la seguridad y las condiciones adecuadas de luz, temperatura y humedad.
El proyecto fue dirigido por Andrey Dolotov, buen arquitecto, y jefe y fundador de Radius-AG.
Exposición "Viajes de ensueño 2019
¿Quién es su cliente??
Es muy difícil de vender hoy en día. Pero es un buen momento para empezar a crear tu colección.Los coleccionistas, arquitectos y diseñadores son más activos. Trabajamos muy estrechamente con arquitectos que eligen cuadros para distintos interiores. Pero depende mucho de cada exposición. A veces mostramos el artista más poderoso, y las ventas- cero. Los cuadros más tranquilos, de interiores, se venden mejor, Dmitry Ikonnikov, por ejemplo. Vladimir Migachov es muy admirado por los arquitectos. Pero necesita grandes espacios, sus lienzos son enormes y necesitan aire! Sin embargo, mucha gente lo está comprando. Por cierto, tenemos previsto mostrar más obras de Migachev en abril.
Trabajar con coleccionistas. Algunas personas compran arte sólo por el placer de hacerlo, otras compran arte sólo por el placer de hacerlo para la inversión. Algunos vienen también… muy principiantes, jóvenes coleccionistas… Incluso hay quien nos consulta y compra la primera obra de arte para su propia colección.
Exposición de Maria Kulagina "En el mismo barco" 2017
Y en su casa, ¿qué..?
Había muchos tipos de trabajo. Hay más en la casa de campo y menos en el piso de Madrid. En el dormitorio de un piso, por ejemplo, ahora no hay ni un solo cuadro, aunque antes había muchos. Estoy todo el día rodeada de cuadros y quiero un ambiente más neutro en el dormitorio.Puede que en el futuro vuelva a colgar algunas obras. Muchas obras en la casa de campo: Victor Kalinin, Sergey Bazilev, Dmitry Ikonnikov, Moisey Feygin, Vasily Shulzhenko y otros autores favoritos. Porque el arte contemporáneo no sólo se crea para las galerías y los museos, sino también para la vida cotidiana! Para mí, una casa sin obras de arte casa vacía. En la época soviética, el mejor lugar para colgar carteles o recortes de revistas eran los pisos estrechos. Hubo muy pocas excepciones. Pero son otros tiempos, otros espacios, y la gente necesita cultivar la cultura de decorar sus casas con obras de arte reales, vivas, que lleven la energía y la emoción de sus creadores. El arte moderno es versátil y cualquiera, independientemente de su presupuesto y de sus ganas y necesidades, siempre puede encontrar algo que le dé alegría y energía a diario.
¿Cuál es la importancia del arte en el interior de los espacios? ¿Cómo puede influir en nuestras emociones y bienestar?